Storia della danza: cultura, tecniche e stili

Eugenia Casini Ropa

Le mutazioni storiche della danza "classica": dal balletto di corte a W. MacGregor

I creatori della danza "moderna" tra Germania e Stati Uniti

La "post-modernità" in danza: da Cunningham al release

La complessità contemporanea: "danza d'autore" ?

Altre Danze

Carla Padovani

Danze della tradizione ebraica
(danze sefardite, ashkenazite, yemenite e contemporanee)

Danze dell'Est Europa
(Rep. Ceca, Lettonia, Romania, Bulgaria)

Danze asiatiche
(India, Cina, Kirghizistan)

Danze celtiche
(Irlanda e Scozia)

Elisa Guzzo Vaccarino ed Emanuele Enria

Componenti multietniche e multiculturali del tango.
Ruolo storico e attuale uomo-donna.
Strutture di base del ballo.

Improvvisazione entro le strutture.
Musicalità.

Generi del tango: tango, vals, milonga.
Innovazioni del tango nuevo.

Creatività dentro e fuori dalle strutture.
Fusion tango e danza contemporanea.

Le forme del classico: raccontare attraverso il movimento

Stefania Onesti

Come si racconta attraverso il movimento?
Cosa è possibile narrare e qual'è il lavoro che il coreografo deve affrontare
per tradurre la parola scritta in scrittura del corpo?
Questi ed altri interrogativi saranno alla base del corso che intende sviluppare il nodo
storicamente problematico della narrazione attraverso il movimento.
Il nostro percorso prenderà le mosse dai tradizionali balletti di repertorio per arrivare al '900,
fino a toccare la questione della rilettura, o meglio riscrittura dei classici, con cui illustri nomi
della coreografia contemporanea si sono misurati, e del rapporto fra danza e musica.
Attraverso lo studio e l'analisi di alcuni lavori fra i più significativi,
cercheremo di capire come si è raccontato nel passato e come oggi si continua a narrare,
attraverso il movimento del corpo, traducendo la parola scritta
che in alcuni casi è testo letterario pre-esistente.
Ogni giornata del corso prevede un'introduzione storica sull'argomento scelto ed un momento
pratico di laboratorio creativo, durante il quale i partecipanti saranno chiamati ad individuare
e sviluppare un tema narrativo, sia dal punto di vista coreografico che musicale,
sperimentandosi attraverso un lavoro individuale e di gruppo.

I principali coreografi-autori di riferimento
Marius Petipa (1818-1910) - Michel Fokine (1880-1942) - Frederik Ashton (1904-1988)
John Cranko (1927-1973) - John Neumeir (1942-) - Mats Ek (1945-)

Stili e metodologie del Contemporaneo1

Il corso presenta il lavoro e la filosofia di diversi autori e figure importanti della storia della danza
moderno-contemporanea, prendendo queste tematiche come spunto per stimolare la creatività e
l'esperienza pratica dei partecipanti.
Lo scopo principale non è arrivare alla conoscenza puntuale e precisa di una "tecnica" nei suoi
elementi e fondamenti, quanto riuscire a comprendere le motivazioni, le spinte corporee e personali,
che inducono un coreografo ad utilizzare una tecnica o ad idearne una ex novo.
L'impostazione delle lezioni è teorico-pratica e prende le tecniche e gli stili degli autori proposti
come stimolo e guida, attraverso esercizi di improvvisazione, espressione corporea e studio degli
elementi della composizione in danza.

Autori e tematiche affrontati
Isadora Duncan - Doris Humphrey - Martha Graham - Merce Cunningham - Alwin Nikolais

Analisi del movimento

Laura Delfini

Il corso sarà focalizzato sull'utilizzo attuale di principi e metodi di fonte labaniana,
ai fini di contribuire allo sviluppo di consapevolezza e creatività nel danzare e nel comporre.
Il modulo si inserisce nel più ampio percorso di studi in coreografia con l'obiettivo di ampliare
le competenze di decifrazione nel fare, nell'osservare e nel creare danza.
I simboli ed i significati che si percepiscono durante la visione di uno spettacolo di danza
rappresentano ciò che muove e commuove il pubblico.
Questo corso si propone di svelare tali contenuti sottesi alla danza,
offrendo una specifica chiave di lettura.
Durante il percorso, per favorire l'accesso a nuove modalità espressive e compositive,
si utilizzerà anche lo studio delle caratteristiche interne delle creazioni di coreografi famosi.
La metodologia di lavoro è pratico-teorica e tutti gli incontri prevedono la visione guidata di
estratti di spettacoli di danza e l'utilizzo di CD-Rom.
Il programma fornirà anche cenni di alcuni sistemi di notazione del movimento.

Illuminotecnica: emozioni di luce e colore

Alba Barbato

Fonica e Sonorità per danzare

Enrico Medici